La comédie musicale

Rencontre entre danse, musique et théâtre

Objectifs

La comédie musicale dont les composants principaux sont la musique, la danse et le théâtre, a connu ces dernières années en France un intérêt considérable dans l’enseignement. Mener à bien un projet de comédie musicale dans les établissements d’enseignement artistiques nécessite de la part des enseignants de ces trois disciplines une solide organisation, des relations transversales de réflexion et de mise en œuvre, et des compétences supplémentaires sur les disciplines partenaires.

la formation est construite sur la transversalité entre la danse, la musique et le théâtre. Cette transversalité permettra aux stagiaires : 

  • D’appréhender la relation entre les enseignants spécialistes de leur discipline autour d’un même projet pédagogique 
  • De développer les compétences techniques et pédagogiques des disciplines inhérentes au projet 
  • D’analyser les extraits de comédies musicales adaptés au profil des élèves
  • D’organiser les séances de travail pluridisciplinaires
  • D’ajuster la respiration chantée et la coordination corporelle au mouvement dansé
  • D’expérimenter une place de soliste dans l’extrait de comédie musicale
  • De comprendre et suivre le déroulement dramatique des extraits choisis 
  • D’organiser les trois disciplines autour d’un scénario et discerner la place de chacun pour créer un unisson fluide.
  • De développer l’investissement dramaturgique dans les pièces chorégraphiées, chantées et jouées
  • De découvrir la musicalité et la rythmique d’une écriture au travers d’un texte en alexandrins
  • D’accompagner des stagiaires en situation de difficultés
  • De développer le potentiel de chacun dans la transversalité

Contenu

Axés sur les spécialisations de chacun (musique, danse, théâtre), les stagiaires travailleront en groupe pour finaliser et affiner la restitution transversale, la mise en scène et analyser les outils et méthodes pédagogiques impliqués dans un projet de comédie musicale.

Après avoir travaillé pendant deux jours sur des extraits de comédies musicales sélectionnées au préalable par les intervenants, le troisième jour de formation permettra de mettre en œuvre et de comprendre les enjeux d’une coordination minutieuse des trois disciplines tout en respectant le niveau et l’engagement technique, physique et émotionnel de leurs élèves. Cette formation se clôturera avec une restitution, une analyse et des échanges.

Intervenants

Patricia GREENWOOD KARAGOZIAN a commencé sa carrière au sein du Pittsburgh Ballet Theatre et du Civic Light Opera de Pittsburgh ou elle a interprété West Side Story, Kiss Me Kate, My Fair Lady, Applause… Diplômée du CA en danse jazz et en AFCMD, elle est formatrice pour le DE et pour la formation au CA. Elle est directrice et chorégraphe de la compagnie PGK et préside depuis 2006 le collectif pour la danse jazz CodaJazz.

Marc BROCHET est titulaire du CA en jazz et musiques improvisées et enseigne le jazz au conservatoire de Grand Poitiers. Il joue et compose pour la danse, le théâtre et la vidéo. Il est à l’origine du « Souffle de l’Equinoxe » avec Emmanuelle Baud, vidéaste. Il est l’auteur de spectacles à visée pédagogique ; sa dernière création « 5th Avenue » a réuni danseurs, comédiens, musiciens, chanteurs et choristes de collèges et lycées de la Vienne et de la Charente. 

Comédien et formateur, Jacques COURTES s’est formé auprès du mime Jacques Durbec. Responsable du département théâtre de la section comédie musicale de l’institut Rick Odums à Paris pendant dix ans, il est coach en interprétation, en prise de parole publique et anime des stages de théâtre et d’écriture. Enseignant théâtre agréé par l’Éducation nationale il a suivi la formation vocale TCM. Il est diplômé d’hypno-résonnance. 

4, 5 et 6 mars 2023 à Poitiers

  • Public : professeurs et enseignants artistiques musique, danse, théâtre
  • Durée : 18 heures
  • Date limite d’inscription : 24 janvier 2023
  • Coût pédagogique : 480€
  • Effectif : entre 12 et 20
  • Modalité : présentiel
  • Horaires :
    • Jour 1 : 10h00-13h00 / 14h00-17h00 
    • Jour 2 : 09h00-12h00 /14h00-17h00
    • Jour 3 : 09h00-12h00 /13h00-16h00 

Contacts

Chaque lieu d’accueil de formation est adapté aux besoins techniques : studios de danse, studio dédié aux musiques actuelles amplifiées, vestiaires, sanitaires. Le pôle Aliénor garantit l’accès au matériel pédagogique nécessaire à la réalisation de chaque action de formation : squelettes, ballons, tapis, élastiques, briques de yoga, matériel audio et vidéo, paperboard, logiciels d’informatique musicale. Les formations proposées peuvent se dérouler en hybride, à distance ou en présentiel. Des ressources documentaires en musique et en danse sont mises à disposition des stagiaires.

L’acquisition des compétences visées par la formation est évaluée par le formateur sous la forme d’exercices pratiques et/ou de mises en situation. Formalisée dans l’attestation de formation, elle est adressée à chaque participant après la formation. Dans une volonté permanente d’amélioration de l’offre, chaque stagiaire rempli un questionnaire de satisfaction recueillant également les souhaits de formation.