Offre annuelle

 Découvrez ci-dessous l'offre annuelle de formation professionnelle continue 2022-2023

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Les temps d'art se créent IN

Quand l'espace urbain inspire la rencontre danse et musique 

Objectif : à partir du choix d’un lieu dans l’espace urbain en extérieur ou en intérieur, apprendre à construire une performance danse/musique qui puise ses éléments artistiques dans son identité.

Contenu : la découverte et la présentation du lieu d’expression, de l’intention artistique globale permettra l’élaboration collective du « temps d’art ». Le processus de composition chorégraphique utilisera des éléments de symbolisation du mouvement dansé pour construire une partition à (ré-)interpréter. À partir de l’intention chorégraphique, la composition musicale engendrera l’élaboration d’un langage gestuel à base de signes inventés. Des temps de travail séparés danse et musique puis des temps partagés construirons la performance artistique. Un temps de répétition suivi d’une restitution se déroulera sur le lieu choisi et une synthèse du travail permettra à chacun de repartir avec les outils nécessaires pour imaginer un nouveau « temps d’art ».

Intervenantes : interprète, chorégraphe et notatrice Laban, Léa BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone d’Appui Provisoire. Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD) pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec d’autres disciplines artistiques. Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les formes pluridisciplinaires et performatives.

Chanteuse, accordéoniste et cheffe d’orchestre, Claire BERGERAULT participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Que ce soit à la voix seule ou avec l’accordéon, elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet dans le duo « Mune », Pascal Battus, Bertrand Gauguet, Éric La Casa, ensemble UN... En temps qu’interprète, elle met sa connaissance de la voix et de ses explorations sonores au profit de plusieurs projets de musique contemporaine « Au cœur de l’océan», opéra de F. Blondy et A. Lavandier, « espa_ » de Y. Guédon. Elle réalise de nombreuses performances mêlant les arts plastiques, la danse ou l’écriture et dirige plusieurs orchestres dont notamment les 100 non-accordéonistes et Le Lobe pour lesquels elle compose plusieurs pièces.

Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et enseignants en musique

IN : quand des lieux intérieurs insolites incitent à la création

Dates / lieu : 10 et 11 octobre 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 12 septembre 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 26

Mise à jour le 22/11/2021

Musescore®: perfectionnement

Objectif : acquérir une autonomie complète de la notation musicale numérique avec MuseScore. Intégrer les nouvelles technologies dans ses pratiques pédagogiques (ordinateur, tablettes, smartphones...). Apprendre à utiliser un logiciel qui peut s’adapter aux déficients visuels et autres troubles « dys ». Renouveler les rapports élève/musique/ professeur grâce à des stratégies innovantes. Se doter d’un outil libre et gratuit, commun au professeur comme à l’élève, pour une pratique éthique et humaniste, dans un esprit de solidarité et d’altruisme. Favoriser la réflexion pédagogique et susciter l’expérimentation (extensions - plugins personnalisés). Utiliser des supports d’enseignement et d’apprentissage numériques, personnalisables et interactifs.

Contenu : un travail pratique sera développé sur mesure à partir des demandes formulées par les stagiaires ainsi que l’utilisation du logiciel pour l’adaptation des partitions à destination de personnes en situation de handicap. Un tour d’horizon des fonctions avancées du logiciel est proposé : saisie optimisée, notations musicales complexes, mise en page. Par la mise en situation, la diversité des possibilités de la partition augmentée sera explorée.

Intervenant : compositeur, éditeur, professeur de musique électroacoustique et de formation musicale au CRC de Saint-Palais-sur- Mer, Sylvain KUNTZMANN utilise depuis plus de 20 ans les outils technologiques dans ses activités pédagogiques et de création musicale. Il signe la traduction française du livre « Maîtriser MuseScore® » de Marc Sabatella, publié par MuseScore Publishing BVBA.
 

Public : enseignants en musique et musiciens ayant une pratique de Musescore
Date/lieu : 3 octobre 2022 à Poitiers 
Durée : 6 heures
Date limite d’inscription : 5 septembre 2022 
Coût pédagogique : 160 €
Effectif : entre 4 et 8

Geste et posture - module 1 : initiation

Cette formation est composée de deux modules : le deuxième programmé en 2023 s’appuiera sur les connaissances acquises lors du premier module et de l’expérience mise en œuvre entre les deux.

Objectif : accorder son corps, connaître, mobiliser et ajuster les parties du corps impliquées dans la pratique instrumentale. Identifier les problèmes physiques, en connaître leurs causes pour trouver les moyens d’y remédier. Adapter sa posture à son style de jeu. Savoir réagir face à un élève en difficulté. Équilibrer les balances musculaires pour faciliter sa pratique instrumentale ou vocale. Acquérir une routine d’entretien adaptée à ses besoins, sur le long terme. Apprendre à trouver le bon équilibre du corps. Proposer à ses élèves des exercices de construction de la posture et de libération du geste.

Contenu : par l’analyse puis la pratique, les stagiaires questionneront la position du corps pour le jeu instrumental ou le chant. À partir d’exemples joués ou chantés, comprendre la notion de tonus pour développer une expression musicale juste grâce à une maîtrise de l’énergie. La découverte des enjeux de respiration feront le lien entre tonus, posture et respiration, respiration et santé.

Intervenant : diplômé de l’institut de formation en masso-kinésithérapie d’Orléans en 2000, Arnaud CREUSOT a fondé son cabinet en 2009. Dès le début de son activité à travers la prise en charge de sportifs de haut niveau, puis de danseurs professionnels, il s’intéresse à l’analyse biomécanique du geste et à l’expertise du corps en mouvement. Actuellement, il met ses compétences, son expérience et son analyse au service des musiciens, en proposant des consultations, en accompagnant des solistes et des concertistes dans leur parcours, en organisant des ateliers de formation destinés aux musiciens dans les orchestres, pôles supérieurs et conservatoires. Son approche physiologique du corps en mouvement lui permet de proposer des outils visant à harmoniser l’interaction corps/instrument facilitant l’expression artistique.

Public : enseignants en musique, musiciens et chanteurs

Dates/lieu : 14 et 15 novembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 3 octobre 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 16

Des chœurs pour en-chanter

construire un projet de chœur en s’appuyant sur une réalité territoriale

Objectif : pouvoir encadrer différents types de chœurs sur un territoire.
Aborder le chœur dans son évolution afin de trouver des moyens de motivation et de progression individuelle et collective, en fonction de son identité. Définir les répertoires possibles en fonction des différents types de chœurs. Permettre à chacun de trouver sa place dans le chœur et d’acquérir une autonomie. Développer l’autonomie du groupe et le goût de la créativité. Faire rimer travail et exigence avec plaisir partagé. Cerner et comprendre les enjeux liés au contexte : en conservatoire, en milieu associatif, à l’hôpital, en crèche, en maison de retraite, en entreprise...

Contenu : après une présentation globale de différents types de chœurs dans leur contexte (enfants, adolescents, adultes, femmes, hommes, mixtes, familles, chœurs débutants, chœurs confirmés...), les stagiaires définiront un chœur dans sa gestion humaine et artistique avec une vision à long terme en définissant des objectifs, des attendus, des méthodes de travail en lien avec la réalité de chaque groupe. À partir de morceaux choisis et d’exercices expérimentés, un travail de la justesse, de la précision rythmique, de l’engagement corporel, de la présence scénique sera effectué par la mise en pratique d’exemples de répertoires et d’exercices en fonction de l’identité de chaque chorale. En partant d’exemples concrets, les participants imagineront et construiront les opportunités pour une année de pratique.

Intervenante : Anne KOPPE partage son temps entre la direction de chœur (chœur d’enfants et de jeunes des Trompe-Oreilles, les Dames de Chœur, le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres, Cant’Amüs...) et la formation professionnelle. Elle travaille au développement des pratiques chorales dans différents milieux sociaux : crèches, hôpital psychiatrique. Ces dernières années elle a animé un « laboratoire de recherche autour de la pratique chorale » avec de jeunes chefs de chœur. Elle est conseillère artistique du festival « Éclats de Voix » en bocage Bressuirais.

Public : chefs de chœur et responsables de pratiques vocales collectives, professeurs de formation musicale

Dates/lieu : 28 et 29 novembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 17 octobre 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 12

Adapter ma pédagogie, je peux le faire :-)

Répondre aux objectifs et obligations de La loi n° 2005-102 du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes en situation de handicap : découvrez les propositions adaptées.

Objectif : comprendre des dispositifs mis en place dans plusieurs établissements et en milieux spécifiques (IME, foyer de vie, hôpital...) pour enseigner à des personnes en situation de handicap et à des publics empêchés. Découvrir le champ des possibles de la pratique individuelle à la pratique collective. Comprendre des spécificités liées à différents handicaps, à la diversité des contextes d’enseignement et s’approprier des propositions pédagogiques différentes.

Contenu : la présentation de plusieurs propositions d’adaptation à des publics différents abordera les thématiques de l’enseignement instrumental individuel, de la pratique collective et de l’intervention en milieu spécialisé. À travers divers exemples, la créativité des enfants ou adultes en situation de handicap démontrera des inventions pédagogiques à appréhender. Des ateliers pratiques expérimenteront plusieurs approches pédagogiques, tant de la pratique individuelle que collective, vocale et/ou instrumentale. Un atelier spécifique autour de l’orgue sensoriel sera proposé.

Public : enseignants en musique 
Dates/lieu : 5 et 6 décembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 24 octobre 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 20

Intervenants :
Arlette BRISON est professeure d’accordéon au conservatoire de musique et de danse Clément Janequin du Pays Châtelleraudais. Depuis plusieurs années, elle a mis en place et anime l’atelier MOSAIQUES en direction des publics empêchés.

François-Xavier CAILLET est saxophoniste, il enseigne dans différents conservatoires et est référent handicap pour le conservatoire de Grand Poitiers.

Virginie LANGLOIS est titulaire du DUMI, elle enseigne depuis plusieurs années au conservatoire Tyndo l’éveil musical, la formation musicale et intervient
dans les écoles et en milieu hospitalier.

Jean-Pierre NOUHAUD est violoncelliste, chef de chœur et d’orchestre. Il dirige plusieurs ensembles instrumentaux et vocaux et joue dans différentes formations. Il enseigne le violoncelle au conservatoire départemental Émile Goué et intervient en IME.

Marie NOUHAUD est contrebassiste, elle enseigne au conservatoire de musique de la Creuse ou elle est référente handicap. Elle anime des ateliers d’improvisation et intervient en IME depuis plus de 10 ans.

Éric SAUVÊTRE est percussionniste, titulaire du DE. Musicien de jazz, il enseigne la percussion et le vibraphone jazz au conservatoire Tyndo. Il encadre également un atelier jazz et intervient en milieu hospitalier.

Passeur de rythmes en mouvement par LeeLa Petronio

Passeur de rythmes en mouvement, technique HipTap (diplôme d'établissement) 

Plaquette et dossier de candidature à télécharger dans la colonne à droite

Objectif : la formation « Passeur du rythme en mouvement » imaginée et basée sur la technique Hip Tap que Leela Petronio développe depuis 25 ans, a pour but d’acquérir les compétences techniques et pédagogiques pour enseigner dans les différents contextes faisant appel à cette technique au sein d’établissements d’enseignement artistique initial et/ou supérieur, stages, formations continues professionnelles…. Cette formation permettra aux stagiaires d’aborder et connaître l’histoire, les références et les acteurs de la forme, d’effectuer un travail technique varié et continu, d’approfondir des aspects ciblés (mouvement, musicalité…) et de finaliser et certifier les acquis pour transmettre et gérer la technique Hip Tap sur des projets pédagogiques et artistiques divers.

Contenu : des ateliers pour explorer différentes facettes de la rythmicité du corps sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. De nombreux enseignements sont au programme comme des cours didactiques, des mises en situation pratiques de transmission, l’accompagnement à la rédaction d’un mémoire de fin de formation… Les thématiques suivantes seront abordées lors des modules et options de la formations :          

  • Historique des expressions rythmiques, ses formes musicales et chorégraphiques…
  • Pieds percussifs, les pieds comme instrument / Tap dance
  • La danse percussive urbaine / Hip Tap
  • Le corps instrument mouvant / body percussion, percussion corporelle
  • Percussion corporelle en mouvement
  • Voix et percussion corporelle
  • La percussion sur objets / STOMP

Public : artistes et pédagogues du spectacle vivant (musicien, danseur, circassien…) ayant été retenus à la sélection.
Effectif : entre 12 et 20
Coût pédagogique : 2 700 €
Durée : 144 heures de formation à Poitiers

La formation se déroule de janvier 2023 à décembre 2023 et comprend :

  • 7 unités d’enseignement de tronc commun d’une durée de 12h ou 18h (2 à 3 jours de 6h)
  • 2 options sur 4 au choix de spécialisation musique ou danse, de 18h (3 jours de 6h)

Artiste-formatrice : enfant de la balle, LeeLa Petronio est une danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip hop. Venant de la lignée du rhythm and jazz tap par sa mère (Sarah Petronio, partenaire privilégiée du légendaire danseur Jimmy Slyde), elle participe durant les années 80 et 90 aux USA à la renaissance du tap dance, se forme et se produit sur scène avec des danseurs tels que Gregory Hines, Honi Coles, Savion Glover, Steve Condos, Lon Chaney...  Elle créé le Hip Tap project en 1997, compagnie pluridisciplinaire avec qui elle développe des projets autour de la danse percussive en s’appuyant sur les influences déterminantes de son parcours : la culture jazz, le tap dance, la danse hip hop, STOMP. Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques. Elle porte aujourd’hui plusieurs casquettes : danseuse, chorégraphe, productrice, pédagogue, administratrice, interprète.

Comité pédagogique : Leela Petronio, artiste formatrice, fondatrice de la technique Hip Tap et Jean-Luc Pacaud, musicien, accompagnateur, notateur, Marisa Simon, chanteuse, artiste et Isabelle Dauzet, membre de la compagnie Hip Tap Project. 

Équipe pédagogique : musiciens, danseurs, experts dans différentes matières chorégraphiques et musicales : percussion, tap dance, hip hop, notation musicales et chorégraphiques. 

Sélection, audition : 
Date limite d’envoi du dossier de candidature + vidéo de 1 min : vendredi 30 septembre 2022 (minuit)

Les candidats doivent remplir le dossier de candidature (à télécharger sur www.polealienor.eu ou en faire la demande par mail) et l’envoyer avant le vendredi 30 septembre 2022 à f.mester@polealienor.eu. Le dossier de candidature doit être accompagné d’une vidéo d’une durée maximum d’une minute. La vidéo du candidat prouve de ses capacités techniques, rythmiques (percussion corporelle, tap dance, autre danse percussive…)

Audition : samedi 22 octobre 2022, 9h-16h 

Après sélection sur dossier, les candidats devront participer à la journée d’audition le samedi 22 octobre 2022 afin de permettre au pôle Aliénor et au comité pédagogique d’observer les compétences et prérequis. Il s'agit également d'évaluer si la démarche personnelle et le projet professionnel du candidat sont en adéquation avec la matière et la formation proposées.

Évaluation : plusieurs modes d’évaluation sont proposés au cours et en fin de la formation. Un contrôle continu correspondant à différents devoirs, comptes-rendus et ateliers théorico-pratiques, et un examen final. Après validation de cette formation, les stagiaires recevront le diplôme d’établissement du pôle Aliénor, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant.

Après validation de cette formation, les stagiaires recevront le diplôme d’établissement du pôle Aliénor, établissement d’enseignement supérieur et de formation professionnelle continue du spectacle vivant. 

Tronc commun 1 : historique et technique

  • UE1 (12h) : les danses percussives et rythmiques   
  • UE 2 (18h) : le corps instrument mouvant/percussion corporelle 
  • UE 3 (12h) : pieds percussifs, Tap dance
  • UE 4 (12h) : les expressions rythmiques contemporaines
  • UE 5 (18h) : percussion sur objet - STOMP

Options : travail technique spécialisé 
(2 options à choisir sur les 4 proposées)

  • OPTION A (18h-parcours danse) : rythmes en mouvement 
  • OPTION B (18h-parcours musique) : voix et percussion corporelle 
  • OPTION C (18h-parcours danse) : la danse percussive urbaine
  • OPTION D (18h-parcours musique) : percussion corporelle, approfondissement

Tronc commun 2 : pédagogie et création

  • UE 6 (18h) : outils de transmission et matière artistique
  • UE 7 (18h) : trouver sa voie, trouver son son

Dates : 

Le planning et les horaires indiqués sont prévisionnels, des impératifs d’organisation pouvant entrainer des modifications

UE 1 :               19 et 20 janvier 2023 à Poitiers 
UE 2 :               23, 24, 25 février 2023 à Poitiers
UE 3 :               27 et 28 mars 2023 à Poitiers             
UE 4 :               20 et 21 avril 2023 à Poitiers  
UE 5 :               04, 05 et 06 mai 2023 à Poitiers
                         Option A :         07, 08 et 09 septembre 2023 à Poitiers                                   
                         Option B :         28, 29 et 30 septembre 2023 à Poitiers
                         Option C :         05, 06 et 07 octobre 2023 à Poitiers
                         Option D :         19, 20 et 21 octobre 2023 à Poitiers   
UE 6 :               09, 10 et 11 novembre 2023 à Poitiers
UE 7 :               14, 15 et 16 décembre 2023 à Poitiers

Horaires indicatifs des journées de formation :

1er jour de chaque session : 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00
Jours intermédiaires / dernier jour : 9h00 à 12h00 et de 13h00 à 16h00

Contacts : Fabienne Mester, responsable formation continue f.mester@polealienor.eu - 05 49 39 00 33
Delphine Lavalley, assistante administrative formation continue d.lavalley@polealienor.eu - 05 49 39 00 38

LE TRONC COMMUN

UE 1 - volet historique : les danses percussives et rythmiques - 12h / 19 et 20 janvier 2023   
Objectif : acquérir des références et connaissances sur le monde de la danse percussive, les nombreuses disciplines associées, les origines et formes traditionnelles autour du monde et les formes actuelles.
Contenu : visionnage d’images de spectacles, d’extraits et d’archives rares. Temps de pratique. 

UE 2 - volet technique : le corps instrument mouvant / percussion corporelle -18h / 23, 24, 25 février 2023
Objectif : exploiter la richesse rythmique et percussive du corps, appréhender l’expression du rythme à travers l’expérience, à la fois de la danse et de la musique, acquérir des bases solides, des exercices pour la pratique, revisiter et intégrer les bases et rudiments, les mettre en pratique avec un travail technique
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique pour mettre en pratique des styles variés de percussion corporelle (approche statique, utilisation de l’espace et jeux rythmiques). L’expérimentation de différentes polyrythmies. Apprentissage de séquences rythmiques clés en percussion corporelle.

UE 3 - volet technique : pieds percussifs, Tap dance - 12h / 27 et 28 mars 2023             
Objectif : 
l’ancrage dans le sol et la rythmicité des pieds sont les points de départ du rythme en mouvement. Apprendre à se servir de ses pieds comme d’un instrument de percussion plein de nuances avec un travail essentiel sur le poids du corps et son transfert, le swing et le relâché, la relation intime et en dialogue permanent avec la musique. L’apprentissage de séquences rythmiques clés.
Contenu : des exercices techniques et rythmiques mettant l’accent sur le mouvement et la musicalité seront proposés en lien avec les bases et rudiments du soft shoe, issu de la tradition du rhythm tap américain.

UE 4 - volet historique : les expressions rythmiques contemporaines - 12 heures / 20 et 21 avril 2023 
Objectif : 
une immersion dans l’histoire récente de la forme en s’arrêtant sur les pionniers et les acteurs clés, les événements marquants, certains grands spectacles ayant contribué à l‘effervescence actuelle et les pratiques rythmiques dans la culture hip hop.
Contenu : visionnage d’images de spectacles, d’extraits et d’archives rares. Temps de pratique.

UE 5 - volet technique : percussion sur objet - STOMP - 18h / 4, 5 et 6 mai 2023
Objectif :
 dépasser l’aspect purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement et intégrer l’objet comme extension du corps. Travail de percussion basé sur le détournement d’objets du quotidien et leur utilisation pour faire de la musique.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique et de gammes rythmiques jouées avec et sur différents accessoires permettront d’appréhender le potentiel percussif des objets du quotidien. Ballons de basket, mailloches, bidons, sacs plastiques, manches à balais, seront utilisés comme objets sonores et percussifs dans un travail technique individuel et un travail de groupe, d’ensemble. Apprentissage de séquences rythmiques clés.

UE 6 - volet transmission : outils de transmission et matière artistique - 18h / 9, 10 et 11 novembre 2023
Objectif :
 apprendre et mettre en pratique des outils, exercices clés et principes fondamentaux pour transmettre la percussion corporelle auprès de différents publics. Mettre en œuvre une pratique pédagogique corporelle ludique et efficace et acquérir de nouvelles pistes qui passent par l’intuitif et les principes du Hip Tap.
Contenu : un échauffement corporel, l’apprentissage et la mise en pratique d’exercices clés de technique et de gammes rythmiques jouées sur et avec le corps, d’outils et principes pour transmettre la percussion corporelle. Travail en groupe autour des percussions corporelle à destination de publics spécifiques et différents ; aborder la question de typologie différente telles que : groupes d’adolescents, d’adultes, groupes intégrant des personnes en situation de handicap. Appréhender les possibles, mettre l’invention et l’adaptation au cœur de la pédagogie. Apprentissage de séquences clés à transmettre.

UE 7 - volet création : trouver sa voie, trouver son son - 18h / 14, 15 et 16 décembre 2023
Objectif :
 développer son originalité dans la pratique du rythme, s’attarder sur les nuances en s’appuyant sur les singularités des participants. Questionner sa pratique sous le prisme de la pluridisciplinarité et du rythme comme lien essentiel entre la danse et la musique. Expérimenter des techniques de composition et d’orchestration d’ensembles rythmiques.
Contenu : un travail individuel et collectif autour de l’improvisation et un travail créatif en petits groupes. Toutes les techniques visitées seront mêlées pour créer des petites séquences où fusionnent rythme, mouvement, objets et vocal.

OPTIONS DE SPÉCIALISATION MUSIQUE / DANSE
Option A - parcours danse  

rythmes en mouvement - 18h / 7, 8 et 9 septembre 2023
Objectif :
 mesurer l’impact du mouvement sur le travail du rythme, approfondir la relation entre l’espace et les orientations, explorer les qualités d’écoute, la relation aux autres et la fluidité du mouvement. S’exercer à l’expérience du poids et de la suspension, de la résonance du geste, pour une pratique des percussions corporelles ample, respirée et nuancée.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de techniques diverses liées au mouvement, des phrases dansées et sonores en mouvement, un travail sur les appuis, le poids du corps, la recherche du mouvement comme source de rythme seront l’occasion pour les stagiaires d’expérimenter la totalité de cette thématique.

Option B - parcours musique    
voix et percussion corporelle - 18h / 28, 29 et 30 septembre 2023
Objectif :
 apprivoiser et explorer sa voix en la reliant au corps et à l’oreille, sans paroles, sans partitions, en développant l’écoute et la musicalité. Approfondir la relation entre la musique, le rythme et le mouvement. Expérimenter la superposition de nappes chantées et de solos percussifs ou mélodiques. 
Contenu : un échauffement corporel et vocal, des exercices de technique sur le thème de la voix comme instrument rythmique et mélodique, un travail sur la percussion vocale, corporelle et la polyphonie, des jeux d’improvisations. L’apprentissage de morceaux originaux qui font appel à la coordination entre voix, déplacement et percussion corporelle.

Option C - parcours danse
la danse percussive urbaine - 18h / 5, 6 et 7 octobre 2023
Objectif :
 approfondir les bases de la percussion corporelle dans l’esprit Funk et découvrir les multiples techniques de la danse hip hop. Explorer la complémentarité entre ces deux expressions. Mesurer l’impact du mouvement dansé sur le travail du rythme et inversement.
Contenu : un échauffement corporel et percussif, des exercices de technique de percussion corporelle en mouvement, la découverte et mise en pratique de différentes techniques de danse hip hop, l’apprentissage de polyrythmies et de courtes chorégraphies pouvant se superposer.

Option D - parcours musique    
percussion corporelle, approfondissement - 18h / 19, 20 et 21 octobre 2023   
Objectif :
 aborder des exercices rythmiques de percussion corporelle plus complexes, les mettre en pratique avec un travail technique approfondi et personnel. Expérimenter différentes polyrythmies et travailler autour de l’improvisation.
Contenu : un échauffement corporel et des exercices de technique de dissociation et de carrures rythmiques variées. Expérimentation avec différentes polyrythmies et apprentissage de séquences rythmiques clés en percussion corporelle.