Offre annuelle

La motivation de l'élève dans l'enseignement artistique

Objectifs :

Acquérir des outils pour développer et pérenniser la motivation chez l’élève

Contenu :

• La motivation des élèves et des parents,
• Les différentes approches de la motivation en pédagogie,
• L’évaluation de la motivation et de la démotivation de l’élève dans les situations d’apprentissage,
• L’analyse des approches, outils et pédagogies pour motiver l’élève,
• La prise en compte de l’exigence et de la notion de plaisir dans l’enseignement artistique.

Public : professeur.e.s et enseignant.e.s des écoles de musique et des conservatoires (musique, danse et théâtre).
Dates/lieux : 26 et 27 septembre 2019 à Limoges (complet) et 20 et 21 février 2020 à Poitiers
Effectif : 16

Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

 

Les fondamentaux de la musique adaptée

Dates/lieu : 30 septembre, 1er et 2 octobre à Limoges (complet)
Effectif : 16

Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

Formation proposée en partenariat avec l’association MESH

Labyrinthe pédagogique : des voix pour s'en sortir

1,2,3... Chantons 
 

Trois personnalités, c’est trois voix possibles pour faire chanter des groupes d’élèves avec un point commun : le plaisir vocal. Chanson, jazz, chants traditionnels, circles-songs, arrangements spontanés, jeux de bouche, improvisations, création de l’instant..., l’expérimentation de ces possibles permettra à chacun d’imaginer de nouvelles propositions pour ses classes. Trois voix c’est aussi trois manières de chanter, de transmettre et d’encadrer la pratique collective que chacun s’appropriera pour ouvrir de nouvelles voies pour son enseignement.

Intervenant.e.s : Tom JOHNSON s’intéresse au chant choral et à la direction en se formant entre autres auprès de Geert Hendrix et Luc Anthonis. Souvent sollicité en tant que chef invité, il a dirigé en 2016 le chœur d’enfant de l’Opéra des Flandres pour Casse-Noisette.

Emmanuelle LEFEUVRE est accordéoniste et cheffe de chœur. Formatrice en chant polyphonique au CFMI de Poitiers, elle encadre également la pratique chorale au sein des Ateliers vocaux de La Ronde des jurons à Melle.
Pianiste, chanteur, compositeur, arrangeur, pédagogue et chef de chœur, Pierre-Gérard VERNY est actuellement en France un des spécialistes incontournables du jazz vocal, en particulier polyphonique.

Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s de formation musicale
Dates/lieu : 16, 17 et 18 octobre 2019 à Thouars
Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
Coût pédagogique : 420 € Effectif : 20 par groupe de travail

Rencontre avec Romain Didier
Dans le cadre d’un partenariat avec le festival Éclats de Voix, Romain Didier viendra à la rencontre
des enseignants : chansons à adapter, opéras pour enfant, encore des possibles à découvrir le vendredi 18 octobre après-midi.

 

Le puzzle des sons

Soundpainting, création, percussions corporelles, improvisation, circle-songs, chants traditionnels, mise en espace, scénographie, scat ... À travers une diversité de propositions, la voix, le corps seront les vecteurs d’une construction de projets musicaux collectifs dynamiques et fédérateurs, à l’écoute des capacités de chaque interprète. L’inventivité sera l’élément déclencheur du processus artistique et pédagogique, c’est par l’apprentissage de son organisation pour le groupe que sera révélé le potentiel « artisticopédagogique ».

Intervenant.e.s : Jakes AYMONINO est un artiste-artisan chanteur, compositeur et chef de chœur. De la musique baroque à la musique contemporaine sans oublier les traditions dont il est issu, son approche artistique invite et invente le chant.

Stéphane GROSJEAN est percussionniste, batteur et directeur artistique de la compagnie Toumback. Depuis plusieurs années, il développe un travail consacré à la percussion corporelle à la fois pour la création et la transmission.

Patricia OUVRARD est chanteuse de jazz. Elle chante dans le groupe vocal Vox Office avant d’être soliste du groupe Black. En 1987, elle gagne le 1er prix de groupe au concours national de jazz de La Défense. Elle a également enseigné le jazz vocal au CIAM à Bordeaux.

Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s de formation musicale
Dates/lieu : 16, 17 et 18 octobre 2019 à Thouars
Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
Coût pédagogique : 420 € Effectif : 20 par groupe de travail

Formation organisée en partenariat avec l’Éducation Nationale, l’IFAC, CANOPÉ Nouvelle- Aquitaine, la DRAC Nouvelle-Aquitaine, le CFMI de Poitiers, le conservatoire Tyndo de Thouars, la CMF, l’OCNA et le festival Éclats de Voix

 

1,2,3... chantons le puzzle des sons 
 

C’est la mise en œuvre de l’ensemble des propositions construites lors des trois journées de formation qui sera partagée, en intégrant de manière active les nouveaux stagiaires.
Cette mise en situation permettra à chacun de « tester » la richesse et la diversité des « chants collectifs » proposés.

Public : intervenant.e.s en milieu scolaire, chef.fe.s de chœur, professeur.e.s de formation musicale
Date/lieu : 19 octobre 2019 à Thouars
Date limite d’inscription : 24 septembre 2019
Coût pédagogique : 140 € Effectif : entre 20 et 60

Spectacle de Romain Didier Ce piano tout noir samedi 19 octobre à 20h45, salle du Millénaire à Combrand
 

 

L'utilisation de l'informatique musicale pour l'édition de partition : le logiciel Musescore

Initiation

Objectifs :

• Être capable de créer une partition complète
• Explorer les possibilités de Musescore© comme outil pédagogique
• Appréhender l’utilisation croisée de Musescore© avec d’autres logiciels MAO • Connaître les différentes potentialités de Musescore©

Contenu :

• Présentation de Musescore©, terminologie, vision globale d’un document Musescore©
• Concepts de base : saisie des notes, opérations d’édition, palette d’outils
• Outils de notation et d’édition

• Écritures spécifiques : percussions et tablatures
• Gestion des sons et des instruments, lecture de la partition, parties séparées • Édition de texte
• Mise en page

Utiliser Musescore© dans un cadre pédagogique - Création de documents pédagogiques - Utilisation de Musescore© avec les élèves - Ressources internet

Public : professeur.e.s d’enseignement musical
Dates/lieu : 10 et 11 octobre 2019 à Poitiers (complet) - 19 et 20 mars 2020 à Limoges
Effectif : entre 8 et 10

Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

Si tu vas à Rio

Le choro propose un répertoire qui se construit depuis la fin du XX° siècle.
Ce genre musical issu des danses de salon européennes importées au Brésil puis reprises par les musiciens populaires à Rio de Janeiro se compose de polcas, valses, maxixes, tango, choros... La découverte de ce répertoire se fera par son interprétation. Seront abordées la forme, les caractéristiques de chaque genre mais aussi l’organisation musicale à travers des classiques du genre de Bonfiglio de Oliveira, Pixinguinha, Ernest Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Waldir Azevedo, Jacob do Bandolim ... À travers la « roda de choro » nous verrons comment cette pratique musicale peut être un outil pédagogie pour la pratique collective.

Intervenant : Henrique CAZES est un musicien, compositeur, arrangeur et joueur de cavaquinho. Personnalité importante de la musique populaire Carioca depuis presque 40 ans, c’est en 1988 qu’il a débuté sa carrière de « cavaquinhiste » soliste. Auteur d’une méthode de cavaquinho, il a également écrit une histoire du choro : «Choro, do Quintal ao Municipal». Depuis 2013, il enseigne le cavaquinho à l’Université fédérale de Rio de Janeiro (UFRJ).

Public : musicien.ne.s intervenant.e.s en milieu scolaire, professeur.e.s de formation musicale.
Dates/lieu : 14 et 15 novembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 16 octobre 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : de 8 à 16

La créativité au choeur

Initiation

La pratique collective du chant, qu’elle soit pour les enfants ou les adultes amateurs suppose une approche pédagogique et artistique motivante. Rendre un chœur attractif, le faire évoluer vers une plus grande autonomie est très certainement l’enjeu majeur du chef de chœur. Justesse, précision rythmique, engagement corporel, présence scénique..., la créativité sera ici le fil conducteur d’une pratique chorale qui saura allier exigence artistique et plaisir du chant.

Intervenante : Anne KOPPE partage son temps entre la direction de chœur (chœur d’enfants et de jeunes des Trompe-Oreilles, les Dames de Chœur, le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres, Cant’Amüs...) et la formation professionnelle. Elle travaille au développement des pratiques chorales dans différents milieux sociaux : crèches, hôpital psychiatrique. Depuis 3 ans elle anime un « laboratoire de recherche autour de la pratique chorale » avec de jeunes chefs de chœur. Elle est conseillère artistique du festival « Éclats de Voix » en bocage Bressuirais.

Public : chef.fe.s de chœur, professeur.e.s de formation musicale, intervenant.e.s en milieu scolaire
Dates/lieu : 2 et 3 décembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 21 octobre 2019
Coût pédagogique : 280 € Effectif : de 8 à 16

De la prise de son

Comprendre et réaliser les différentes étapes qui permettent de transférer un moment musical sur support CD audio. Pro tools© sera le logiciel audionumérique utilisé lors de ce stage.

Intervenant : Laurent BARATON est ingénieur du son et intervient sur des projets d’enregistrement de CD, de documentaires de création et des formations.
Public : enseignant.e.s en musique et musicien.ne.s
Dates/lieu : 17 et 18 février 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
Coût pédagogique : 280€ Effectif : entre 10 et 30

L'éveil de l'enfant aux arts du spectacle

Objectifs : mettre en place une activité d’éveil aux arts du spectacle pour les jeunes enfants : par le corps, la voix ou l’instrument.

Contenu :

• La perception de l’environnement sonore par le jeune enfant,
• La prise en compte de la créativité, l’écoute et l’imaginaire à travers des jeux rythmiques et mélodiques et de l’initiation instrumentale,
• L’exploration des sons à travers le corps, la voix et les instruments,
• L’articulation de l’éveil musical avec les enseignements disciplinaires.

Public : professeur.e.s et enseignant.e.s des écoles de musique, de danse, de théâtre ou des conservatoires, musicien.ne.s intervenant en milieu scolaire
Dates/lieu : 3 et 4 février 2020 à Châtellerault
Effectif : 16

Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

Musique ancienne

Cette année encore, le pôle Aliénor ouvre certains cours de l’enseignement supérieur à des stagiaires en formation continue souhaitant approfondir leurs connaissances en musique ancienne.
L’équipe pédagogique du pôle propose une offre diversifiée (contenus, formats, calendrier). Plusieurs propositions :

• Rhétorique musicale : 8 jeudis matin de novembre à juin, avec Pascal Dubreuil
 

• Early Music Lab : 6 vendredis dans l’année, avec tous les enseignants du département de musique ancienne. Chaque journée permet de travailler le lien entre recherche, sources et pratique, pour une interprétation historiquement informée. Thématique 2019-20 : Le XVIIième siècle

• Chanter sur le livre (contrepoint improvisé à la Renaissance) : avec Jean-Yves Haymoz les 19, 20 et 21 décembre 2019

• La pratique sur instrument ancien pour : le violon, le violoncelle, le traverso, le clavecin, la musique de chambre baroque en petite formation

Toutes les informations détaillées seront disponibles sur www.polealienor.eu dès septembre 2019
Contact : Didier Biven - 05 49 39 00 60 ; d.biven@polealienor.eu

• En partenariat avec le centre théologique, le pôle Aliénor propose une série de conférences « la musique des Psaumes » : 8 mardis de 19h à 21h entre novembre 2019 et juin 2020. L’inscription se fera auprès du centre théologique.

Contact : Valérie Duval-05 49 60 63 04 ; poleformation@poitiers-catholique.fr 

Le rythme dansé, la danse rythmée

 

Intervenante : Enfant de la balle, LeeLa PETRONIO grandit dans le monde du jazz et du Tap dance. Elle côtoie et étudie avec de nombreux tap dancers légendaires, notamment Sarah Petronio (sa mère), Jimmy Slyde, Steve Condos, Honi Coles, Grefory Hines ... LeeLa est une danseuse reconnue internationalement pour avoir développé une approche originale des claquettes en les fusionnant avec les percussions corporelles et la danse hip hop. En 2001, elle rejoint l’équipe du spectacle STOMP durant 11 mois à La Cigale à Paris, puis en tournée jusqu’en 2012. Elle dirige la compagnie Hip Tap Project, collectif pluridisciplinaire de danseurs et musiciens dont les univers fusionnent en un langage commun : tap dance/claquettes, danse hip hop, percussions corporelles, percussions sur objets et musique live.

La percussion sur objet

Forte de 10 années de tournée avec la compagnie STOMP, LeeLa PETRONIO proposera un travail de percussion sur objets en mouvement, basé sur le détournement d’objets du quotidien. L’objectif sera de dépasser l’aspect purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement.

En atelier, des ballons de basket, des boîtes d’allumettes, des mailloches, des bidons, des sacs plastiques, des manches à balais ... seront utilisés comme objets sonores et percussifs.

Initiation

Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien. ne.s et enseignant.e.s en musique
Dates/lieu : 25 et 26 novembre 2019 à Poitiers
Date limite d’inscription : 10 octobre 2019
Coût pédagogique : 280€ Effectif : entre 10 et 15

Approfondissement

Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien. ne.s et enseignant.e.s en musique ayant déjà suivi les formations proposées au cours des saisons 2017/2018 et/ou 2018/2019.
Dates/lieu : 16 et 17 janvier 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 6 décembre 2019
Coût pédagogique : 280€ Effectif : entre 10 et 15

Initiation

Dates/lieu : 9 et 10 mars 2020 à Limoges 
Effectif : 15
Renseignements et inscriptions auprès du CNFPT Nouvelle-Aquitaine

 

Voix percussive 

Basée sur l’idée que le corps est un instrument, la percussion corporelle exploite la richesse rythmique et percussive du corps, des mains à la voix en passant par les pieds. La voix faisant partie intégrante du «corps musical», LeeLa abordera la percussion vocale (scat) et la polyphonie (mélodie).

Les ateliers proposeront un échauffement corporel, des exercices de technique, des exercices ludiques de coordination corporelle, des gammes de solfège rythmique jouées sur le corps, un travail sur les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing, les nuances sonores, la qualité des frappes de mains ou pieds. Les ateliers incluront des jeux de vocalises, de question/réponse, d’apprentissage de polyrythmies et d’exercices d’improvisation.

Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien. ne.s et enseignant.e.s en musique
Dates/lieu : 13 et 14 février 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 6 janvier 2020
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12

 

Claquettes-TAP dance 

La TAP Dance (claquettes américaines) aussi appelée Rythm Tap, fait partie
de la tradition de la culture jazz, une forme d’expression liée à la fois à
la danse et à la musique. Elle se renouvelle constamment au contact des nouveaux styles musicaux et à la rencontre d’autres formes d’expression artistique. « Dans ma pratique, elles sont abordées comme un instrument de percussion et une danse à part entière proposant un travail essentiel sur le poids du corps et son transfert, sur le swing et le relâché.»

Entre danse et musique, les ateliers proposeront un échauffement corporel, des exercices de technique, des exercices ludiques de coordination corporelle, des gammes de solfège rythmique jouées avec les pieds, un travail sur les appuis, le poids du corps, le relâché, le swing, les nuances sonores. Un temps sera également dédié au visionnage d’images d’archives et aux échanges d’expériences.

Initiation 

Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien.ne.s et enseignant.e.s en musique
Dates/lieu : 16 et 17 mars 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 3 février 2020
Coût pédagogique : 280 € Effectif : entre 8 et 12

Approfondissement

Public : danseur.euse.s professionnel.le.s, enseignant.e.s en danse, musicien. ne.s et enseignant.e.s en musique ayant déjà pratiqué pendant au moins 1 an
Dates/lieu : 6 et 7 avril 2020 à Poitiers
Date limite d’inscription : 21 février 2020 Effectif : entre 8 et 12 
Coût pédagogique : 280 €