Offre annuelle

 Découvrez ci-dessous l'offre annuelle de formation professionnelle continue 2022

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Les stages avec 
seront proposés en distanciel si les conditions sanitaires
ne permettent pas de les maintenir in situ.

Rythming, percussion sur objet - Stomp

Objectif : dépasser l’aspect purement percussif afin de mettre le rythme et les objets en mouvement et intégrer l’objet comme extension du corps.

Contenu : échauffement corporel, exercices de technique et de gammes rythmiques jouées avec et sur différents accessoires permettront d’appréhender le potentiel percussif des objets du quotidien. Ballons de basket, mailloches, bidons, sacs plastiques, manches à balais, seront utilisés comme objets sonores et percussifs dans un travail technique individuel et collectif.

Intervenante : LeeLa PETRONIO, reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, à développé au cours des 20 dernières années une approche originale de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse hip-hop. Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée avec la compagnie au succès international « Stomp ». Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.

Dates / lieu : 7 et 8 février 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 13 décembre 2021
Coût pédagogique : 320 euros
Effectif : entre 8 et 14

Mise à jour le 22/11/2021

Percussion corporelle - outil de transmission

Objectif : acquérir et renforcer sa technique, appréhender les outils d’une pédagogie créative dans la transmission de la danse ou de la musique par la percussion corporelle. Mettre en pratique des exercices clés et principes fondamentaux pour sa transmission auprès de différents publics. Guider les participants vers la compréhension du rythme au sens large de son expression en abordant la notion de création et d’improvisation afin de s’approprier la matière proposée pour une transmission personnelle.

Contenu : un échauffement corporel, la mise en pratique d’exercices clés de technique et de gammes rythmiques jouées sur et avec le corps, d’outils et de principes permettront de transmettre la percussion corporelle. Le travail en groupe se fera autour des percussions corporelles à destination de publics spécifiques et différents. Par cette formation sera abordée la question de typologie différente telle que : groupes d’adolescents, d’adultes. Pour les groupes intégrants des personnes en situation de handicap, l’invention et l’adaptation seront au cœur de la pédagogie afin d’appréhender les possibles.

Intervenante : LeeLa PETRONIO, reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, à développé au cours des 20 dernières années une approche originale de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse hip-hop. Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée avec la compagnie au succès international « Stomp ». Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.

Public : danseurs professionnels et enseignants en danse, musiciens professionnels et enseignants en musique
Dates / lieu : 17 et 18 novembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 5 octobre 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 14

Mis à jour le 22/11/2021

Voix, percussion corporelle et mouvement

Objectif : apprivoiser et explorer sa voix en la reliant au corps et à l’oreille, sans paroles, sans partitions, en développant l’écoute et la musicalité. Approfondir la relation entre la musique, le rythme et le mouvement. Mettre en évidence comment des nappes chantées et des solos percussifs ou mélodiques se superposent et comment la voix peut accompagner la percussion corporelle dans une approche non statique.

Contenu : un échauffement corporel et vocal, des exercices de technique sur le thème de la voix comme instrument rythmique et mélodique, un travail sur la percussion vocale, corporelle, la polyphonie et les jeux d’improvisations composeront un savoir pédagogique. L’apprentissage de morceaux originaux fera appel à la coordination entre voix, déplacement et percussion corporelle.

Intervenante : LeeLa PETRONIO, reconnue comme l’une des artistes de la scène les plus polyvalentes, à développé au cours des 20 dernières années une approche originale de la tap dance en la fusionnant avec la percussion corporelle et la danse hip-hop. Sa carrière englobe une variété d’expériences, allant des festivals internationaux de tap dance, de jazz et de hip-hop à plusieurs années en tournée avec la compagnie au succès international « Stomp ». Des collaborations créatives avec de nombreux artistes inventifs l’ont inspirée pour créer son propre style de danse percussive et un travail chorégraphique développé autour du rythme comme langage universel et trait d’union entre les formes artistiques.

Public : danseurs professionnels et enseignants en danse, musiciens professionnels et enseignants en musique

Dates/lieu : 15 et 16 décembre 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 2 novembre 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 14

Mis à jour le 22/11/2021

Les temps d'art se créent OUT

Quand l'espace urbain inspire la rencontre danse et musique 

Objectif : à partir du choix d’un lieu dans l’espace urbain en extérieur ou en intérieur, apprendre à construire une performance danse/musique qui puise ses éléments artistiques dans son identité.

Contenu : la découverte et la présentation du lieu d’expression, de l’intention artistique globale permettra l’élaboration collective du « temps d’art ». Le processus de composition chorégraphique utilisera des éléments de symbolisation du mouvement dansé pour construire une partition à (ré-)interpréter. À partir de l’intention chorégraphique, la composition musicale engendrera l’élaboration d’un langage gestuel à base de signes inventés. Des temps de travail séparés danse et musique puis des temps partagés construirons la performance artistique. Un temps de répétition suivi d’une restitution se déroulera sur le lieu choisi et une synthèse du travail permettra à chacun de repartir avec les outils nécessaires pour imaginer un nouveau « temps d’art ».

Intervenantes : interprète, chorégraphe et notatrice Laban, Léa BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone d’Appui Provisoire. Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD) pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec d’autres disciplines artistiques. Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les formes pluridisciplinaires et performatives.

Chanteuse, accordéoniste et cheffe d’orchestre, Claire BERGERAULT participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Que ce soit à la voix seule ou avec l’accordéon, elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet dans le duo « Mune », Pascal Battus, Bertrand Gauguet, Éric La Casa, ensemble UN... En temps qu’interprète, elle met sa connaissance de la voix et de ses explorations sonores au profit de plusieurs projets de musique contemporaine « Au cœur de l’océan », opéra de F. Blondy et A. Lavandier, « espa_ » de Y. Guédon. Elle réalise de nombreuses performances mêlant les arts plastiques, la danse ou l’écriture et dirige plusieurs orchestres dont notamment les 100 non-accordéonistes et Le Lobe pour lesquels elle compose plusieurs pièces.

Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et enseignants en musique

OUT : quand l’espace public inspire la création
Dates/lieu : 
4 et 5 juillet 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 23 mai 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 26

Mise à jour le 22/11/2021

Les temps d'art se créent IN

Quand l'espace urbain inspire la rencontre danse et musique 

Objectif : à partir du choix d’un lieu dans l’espace urbain en extérieur ou en intérieur, apprendre à construire une performance danse/musique qui puise ses éléments artistiques dans son identité.

Contenu : la découverte et la présentation du lieu d’expression, de l’intention artistique globale permettra l’élaboration collective du « temps d’art ». Le processus de composition chorégraphique utilisera des éléments de symbolisation du mouvement dansé pour construire une partition à (ré-)interpréter. À partir de l’intention chorégraphique, la composition musicale engendrera l’élaboration d’un langage gestuel à base de signes inventés. Des temps de travail séparés danse et musique puis des temps partagés construirons la performance artistique. Un temps de répétition suivi d’une restitution se déroulera sur le lieu choisi et une synthèse du travail permettra à chacun de repartir avec les outils nécessaires pour imaginer un nouveau « temps d’art ».

Intervenantes : interprète, chorégraphe et notatrice Laban, Léa BONNAUD développe ses projets chorégraphiques au sein du Collectif Zone d’Appui Provisoire. Elle utilise les outils labaniens (cinétographie, Effort/Forme, SMD) pour la création et pour générer dialogues et transpositions avec d’autres disciplines artistiques. Elle danse sur scène, dans l’espace public ou dans les musées, dans des pièces écrites ou improvisées et porte une préférence pour les formes pluridisciplinaires et performatives.

Chanteuse, accordéoniste et cheffe d’orchestre, Claire BERGERAULT participe aujourd’hui à plusieurs projets dans le domaine de la musique improvisée, expérimentale et contemporaine. Que ce soit à la voix seule ou avec l’accordéon, elle collabore avec de nombreux musiciens comme Jean-Luc Guionnet dans le duo « Mune », Pascal Battus, Bertrand Gauguet, Éric La Casa, ensemble UN... En temps qu’interprète, elle met sa connaissance de la voix et de ses explorations sonores au profit de plusieurs projets de musique contemporaine « Au cœur de l’océan», opéra de F. Blondy et A. Lavandier, « espa_ » de Y. Guédon. Elle réalise de nombreuses performances mêlant les arts plastiques, la danse ou l’écriture et dirige plusieurs orchestres dont notamment les 100 non-accordéonistes et Le Lobe pour lesquels elle compose plusieurs pièces.

Public : danseurs professionnels, enseignants en danse, musiciens et enseignants en musique

IN : quand des lieux intérieurs insolites incitent à la création

Dates / lieu : 10 et 11 octobre 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 12 septembre 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 26

Mise à jour le 22/11/2021

Dispositif d'accueil de compagnies en résidence

Afin de répondre aux besoins d’espace de travail des artistes pour concevoir leurs projets, le pôle Aliénor a fait le choix d’ouvrir ses espaces aux danseurs, comédiens, musiciens, circassiens...

Toutes les informations détaillées sur la procédure sont disponibles auprès de :

Mise à jour le 21/11/2021

Master class

Grâce à des master class, le pôle Aliénor propose de rencontrer l’univers d’artistes programmés par les différents partenaires des réseaux musique et d’Entrez dans la danse de Poitiers.

Pour être informé de la programmation qui s’enrichira au fil des mois, s’inscrire auprès de : Fabienne Mester, responsable formation continue danse, f.mester@polealienor.eu 05 49 39 00 33

Public : danseurs et musiciens professionnels, enseignants en danse et en musique

Coût pédagogique : 60 €
Durée : 6 heures réparties en deux matinées 
Effectif : entre 6 et 12

Mise à jour le 21/11/2021

De la prise de son à la réalisation d'un CD : initiation

Objectif : présenter et expliquer l’intégralité du processus d’enregistrement de la prise de son à un enregistrement finalisé, par une approche théorique. Découvrir et analyser des choix effectués par l’écoute des différents projets réalisés. Devenir autonome pour réaliser un enregistrement sonore.

Contenu : ces deux jours apporteront des connaissances théoriques nécessaires pour la prise de son (différents contextes), l’enregistrement et le montage audio. Par la présentation des fonctionnalités du logiciel Pro Tools, il y aura des séances de travail en petits groupes pour une mise en pratique dans la réalisation d’une prise de son puis de mixage et de montage avec Pro Tools. Chaque réalisation sera exportée sur un fichier audio et partagée en fin de formation ; une analyse permettra de comprendre les choix opérés.

Public : enseignants en musique et musiciens
Date / lieu : 28 février et 1er mars 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 17 janvier 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 30

Mise à jour le 22/11/2021

Montage et mixage du son : perfectionnement

Objectif : se familiariser avec des fonctions avancées proposées par différents logiciels d’enregistrement et de montage son. Comprendre la pertinence et l’intérêt des différentes possibilités au regard de l’objectif à atteindre. Obtenir des réponses « sur mesure » à des demandes exprimées en amont. Améliorer la qualité des enregistrements et des mixages ainsi que l’appréhension à utiliser les circuits auxiliaires pour gérer différents mixages. Gérer les automations à travers différents exemples pratiques afin de pouvoir les maitriser.

Contenu : par la présentation théorique les principes d’utilisation des fonctions avancés seront abordées. La mise en pratique permettra de manipuler différentes fonctions comme l’égaliseur, le compresseur de dynamique, les circuits auxiliaires pour gérer différents mixages dans les casques des musiciens, les automations.

Intervenant : Laurent BARATON est ingénieur du son, intervenant à l’IFFCAM (79). Il a participé à l’enregistrement de nombreux CD et au montage de plusieurs documentaires pour la télévision ou le cinéma. Il aime travailler le son comme il aime cuisiner : en prenant soin de chaque ingrédient, et en prenant le temps de chaque étape.

Public : enseignants en musique et musiciens ayant une pratique minimale d’enregistrement ou/et ayant déjà réalisé des mixages musicaux de base

Date / lieu : 17 et 18 mars 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 3 février 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 4 et 8

Mise à jour le 22/11/2021

Avant-son : un souffle nouveau

Objectif : penser la respiration comme élément structurant de l’interprétation. Comprendre les différents rôles de la respiration dans la pratique artistique et musicale.
Par l’analyse du texte musical, pouvoir définir les temps et moments de respiration nécessaires. S’approprier des exercices de respiration afin de les intégrer dans sa pratique instrumentale. Savoir poser la respiration comme élément structurant d’une pratique individuelle et collective. Intégrer la question de la respiration dans son enseignement.

Contenu : par la transmission des notions d’anatomie respiratoire et des précisions sur la notion de soutien, les stagiaires découvriront la pratique de la respiration sous différentes formes, avec un regard sur l’apnée et autres difficultés. Dans le cadre d’une pratique instrumentale individuelle, par l’analyse de textes, chacun développera la mise en œuvre d’une respiration adaptée. Dans le cadre de la pratique collective, la mise en situation éprouvera le rôle structurant de la respiration : départs, articulations, phrasés, interprétation, cohésion du groupe...

Intervenante : musicienne au parcours atypique, Marie GHISALBERTI est flûtiste, titulaire du CA de professeur de flûte. Après une carrière professionnelle d’interprète et de pédagogue dédiée à la musique classique et contemporaine, elle s’intéresse et développe une recherche sur le développement personnel et se tourne vers la relation d’aide. Grâce à ses multiples expériences et à sa constante curiosité elle propose une approche créative et sensible de l’accompagnement du musicien. Derrière le pupitre, elle déconstruit les limitations et les obstacles au développement de soi et à la maîtrise de l’artiste. Elle accompagne l’excellence, l’originalité du musicien en l’aidant à maintenir sa performance par une préparation mentale alliée à un tonus physique efficace, une motivation optimum, une solide confiance en soi et en son talent.

Public : « non soufflants » - enseignants en musique et musiciens 
Date/lieu : 
14 mars 2022 à Poitiers
Durée : 6 heures
Date limite d’inscription : 3 février 2022
Coût pédagogique : 160 € 
Effectif : entre 6 et 12

Mise à jour le 22/11/2021

Le souffle actif pour jouer, chanter

Objectif : développer l’approche physiologique et anatomique de la respiration dans la pratique instrumentale et vocale. Enrichir la réflexion sur les fonctions de la respiration face aux contingences de l’interprétation et de la pratique. Regarder la respiration comme élément constructif de l’expression musicale. Enrichir la transmission du geste du souffle dans son enseignement musical.

Contenu : ce stage permettra de clarifier la notion de colonne d’air et des gestes respiratoires selon les familles d’instruments ainsi que le soutien et la notion de pression par la mise en pratique par le chant puis par l’instrument. Des exercices permettront de préciser le schéma postural nécessaire à la respiration avec une analyse et une fonction de celle-ci au regard de l’écriture musicale et de ses usages dans la pratique instrumentale individuelle et collective.

Intervenante : musicienne au parcours atypique, Marie GHISALBERTI est flûtiste, titulaire du CA de professeur de flûte. Après une carrière professionnelle d’interprète et de pédagogue dédiée à la musique classique et contemporaine, elle s’intéresse et développe une recherche sur le développement personnel et se tourne vers la relation d’aide. Grâce à ses multiples expériences et à sa constante curiosité elle propose une approche créative et sensible de l’accompagnement du musicien. Derrière le pupitre, elle déconstruit les limitations et les obstacles au développement de soi et à la maîtrise de l’artiste. Elle accompagne l’excellence, l’originalité du musicien en l’aidant à maintenir sa performance par une préparation mentale alliée à un tonus physique efficace, une motivation optimum, une solide confiance en soi et en son talent.

Public : « soufflants » chant, bois, cuivres, vents, chefs de chœur ou d’ensemble, enseignants en musique et musiciens

Dates/lieu : 31 mars et 1er avril 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 17 février 2022
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 1

Musescore® : initiation

Objectif : proposer l’utilisation d’un logiciel libre dans un esprit de partage et donc accessible à chacun. Découvrir les possibilités de ce logiciel en fonction des besoins identifiés.

Contenu : une prise en main du logiciel MuseScore ® dans ses fonctions de base (partitions simples, conducteurs d’orchestre, parties séparées...) se déroulera sous forme de travaux dirigés. À partir d’une vingtaine de situations pédagogiques facilitées ou rendues possibles par MuseScore®, les stagiaires appréhenderont l’élaboration de pratiques, les stratégies et autres supports de cours, tant pour le professeur que pour l’élève.

Public : enseignants en musique et musiciens

Intervenant : compositeur, éditeur, professeur de musique électroacoustique et de formation musicale au CRC de Saint-Palais-sur- Mer, Sylvain KUNTZMANN utilise depuis plus de 20 ans les outils technologiques dans ses activités pédagogiques et de création musicale. Il signe la traduction française du livre « Maîtriser MuseScore® » de Marc Sabatella, publié par MuseScore Publishing BVBA.

Formation en présentiel

  • Dates/lieu : 4 et 5 avril 2022 à Poitiers 
  • Durée : 12 heures
  • Date limite d’inscription : 21 février 2022 
  • Coût pédagogique : 320 €
  • Effectif : entre 6 et 10

Formation en distanciel

  • Dates : 9 et 17 mai 2022
  • Durée : 12 heures
  • Date limite d’inscription : 28 mars 2022 
  • Coût pédagogique : 320 €
  • Effectif : entre 4 et 8

Musescore®: perfectionnement

Objectif : acquérir une autonomie complète de la notation musicale numérique avec MuseScore. Intégrer les nouvelles technologies dans ses pratiques pédagogiques (ordinateur, tablettes, smartphones...). Apprendre à utiliser un logiciel qui peut s’adapter aux déficients visuels et autres troubles « dys ». Renouveler les rapports élève/musique/ professeur grâce à des stratégies innovantes. Se doter d’un outil libre et gratuit, commun au professeur comme à l’élève, pour une pratique éthique et humaniste, dans un esprit de solidarité et d’altruisme. Favoriser la réflexion pédagogique et susciter l’expérimentation (extensions - plugins personnalisés). Utiliser des supports d’enseignement et d’apprentissage numériques, personnalisables et interactifs.

Contenu : un travail pratique sera développé sur mesure à partir des demandes formulées par les stagiaires ainsi que l’utilisation du logiciel pour l’adaptation des partitions à destination de personnes en situation de handicap. Un tour d’horizon des fonctions avancées du logiciel est proposé : saisie optimisée, notations musicales complexes, mise en page. Par la mise en situation, la diversité des possibilités de la partition augmentée sera explorée.

Intervenant : compositeur, éditeur, professeur de musique électroacoustique et de formation musicale au CRC de Saint-Palais-sur- Mer, Sylvain KUNTZMANN utilise depuis plus de 20 ans les outils technologiques dans ses activités pédagogiques et de création musicale. Il signe la traduction française du livre « Maîtriser MuseScore® » de Marc Sabatella, publié par MuseScore Publishing BVBA.
 

Public : enseignants en musique et musiciens ayant une pratique de Musescore
Date/lieu : 3 octobre 2022 à Poitiers 
Durée : 6 heures
Date limite d’inscription : 5 septembre 2022 
Coût pédagogique : 160 €
Effectif : entre 4 et 8

Musiques du Brésil

Objectif : découvrir et se familiariser avec différents genres et compositeurs de la musique du Brésil. Pouvoir intégrer les apports musicaux et pédagogique de ces musiques pour son enseignement. Aborder l’œuvre du compositeur Radamés Gnattali. Appréhender les caractéristiques de chaque style. Acquérir des principes d’arrangement et d’interprétation pour adapter des pièces de ce répertoire à des formations instrumentales définies.

Contenu : par la présentation des principaux styles de musique populaire dans leur contexte culturel et par l’écoute et l’analyse, différents genres seront étudiés : frevo, maracatu, forro, batuque, samba, choro, polca, maxixe, valsa, baiao, samba, marcha, bossa nova... L’interprétation d’un morceau représentatif de chaque genre permettra d’en comprendre la forme et les spécificités. L’analyse de l’organisation mélodique, harmonique et rythmique permettra d’éprouver par l’exemple comment adapter une musique à un ensemble déterminé. Les participants découvriront l’œuvre de Radamés Gnattali, ainsi que différentes ressources consacrées à la musique brésilienne (sites, partitions, livres, enregistrements...).

Public : enseignants en musique et musiciens 
Dates/lieu : 23 et 24 juin 2022 à Poitiers 
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 12 mai 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 15

Intervenant : figure émergente de la nouvelle génération de guitaristes brésiliens, le musicien et arrangeur Vitor GARBELOTTO s’est construit une solide carrière internationale au cours des dix dernières années. Son premier album, « Radamés Gnattali - complete works for solo guitar », lui a permis d’obtenir le Prix APCA 2010 (prix des critiques d’arts de São Paulo) et la nomination au prix de la musique brésilienne, en tant qu’artiste révélation. Son travail le plus récent intitulé « Loro Project » (2018), est le résultat d’une rencontre entre le Brésil de Garbelotto et la France du violoniste Henrik André. Ce projet révèle au public des dialogues et des connexions entre les continents entremêlant des œuvres allant de Tom Jobim à Chick Corea.

Geste et posture - module 1 : initiation

Cette formation est composée de deux modules : le deuxième programmé en 2023 s’appuiera sur les connaissances acquises lors du premier module et de l’expérience mise en œuvre entre les deux.

Objectif : accorder son corps, connaître, mobiliser et ajuster les parties du corps impliquées dans la pratique instrumentale. Identifier les problèmes physiques, en connaître leurs causes pour trouver les moyens d’y remédier. Adapter sa posture à son style de jeu. Savoir réagir face à un élève en difficulté. Équilibrer les balances musculaires pour faciliter sa pratique instrumentale ou vocale. Acquérir une routine d’entretien adaptée à ses besoins, sur le long terme. Apprendre à trouver le bon équilibre du corps. Proposer à ses élèves des exercices de construction de la posture et de libération du geste.

Contenu : par l’analyse puis la pratique, les stagiaires questionneront la position du corps pour le jeu instrumental ou le chant. À partir d’exemples joués ou chantés, comprendre la notion de tonus pour développer une expression musicale juste grâce à une maîtrise de l’énergie. La découverte des enjeux de respiration feront le lien entre tonus, posture et respiration, respiration et santé.

Intervenant : diplômé de l’institut de formation en masso-kinésithérapie d’Orléans en 2000, Arnaud CREUSOT a fondé son cabinet en 2009. Dès le début de son activité à travers la prise en charge de sportifs de haut niveau, puis de danseurs professionnels, il s’intéresse à l’analyse biomécanique du geste et à l’expertise du corps en mouvement. Actuellement, il met ses compétences, son expérience et son analyse au service des musiciens, en proposant des consultations, en accompagnant des solistes et des concertistes dans leur parcours, en organisant des ateliers de formation destinés aux musiciens dans les orchestres, pôles supérieurs et conservatoires. Son approche physiologique du corps en mouvement lui permet de proposer des outils visant à harmoniser l’interaction corps/instrument facilitant l’expression artistique.

Public : enseignants en musique, musiciens et chanteurs

Dates/lieu : 14 et 15 novembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 3 octobre 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 16

Des chœurs pour en-chanter

construire un projet de chœur en s’appuyant sur une réalité territoriale

Objectif : pouvoir encadrer différents types de chœurs sur un territoire.
Aborder le chœur dans son évolution afin de trouver des moyens de motivation et de progression individuelle et collective, en fonction de son identité. Définir les répertoires possibles en fonction des différents types de chœurs. Permettre à chacun de trouver sa place dans le chœur et d’acquérir une autonomie. Développer l’autonomie du groupe et le goût de la créativité. Faire rimer travail et exigence avec plaisir partagé. Cerner et comprendre les enjeux liés au contexte : en conservatoire, en milieu associatif, à l’hôpital, en crèche, en maison de retraite, en entreprise...

Contenu : après une présentation globale de différents types de chœurs dans leur contexte (enfants, adolescents, adultes, femmes, hommes, mixtes, familles, chœurs débutants, chœurs confirmés...), les stagiaires définiront un chœur dans sa gestion humaine et artistique avec une vision à long terme en définissant des objectifs, des attendus, des méthodes de travail en lien avec la réalité de chaque groupe. À partir de morceaux choisis et d’exercices expérimentés, un travail de la justesse, de la précision rythmique, de l’engagement corporel, de la présence scénique sera effectué par la mise en pratique d’exemples de répertoires et d’exercices en fonction de l’identité de chaque chorale. En partant d’exemples concrets, les participants imagineront et construiront les opportunités pour une année de pratique.

Intervenante : Anne KOPPE partage son temps entre la direction de chœur (chœur d’enfants et de jeunes des Trompe-Oreilles, les Dames de Chœur, le Chœur de Chambre des Deux-Sèvres, Cant’Amüs...) et la formation professionnelle. Elle travaille au développement des pratiques chorales dans différents milieux sociaux : crèches, hôpital psychiatrique. Ces dernières années elle a animé un « laboratoire de recherche autour de la pratique chorale » avec de jeunes chefs de chœur. Elle est conseillère artistique du festival « Éclats de Voix » en bocage Bressuirais.

Public : chefs de chœur et responsables de pratiques vocales collectives, professeurs de formation musicale

Dates/lieu : 28 et 29 novembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 17 octobre 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 6 et 12

Adapter ma pédagogie, je peux le faire :-)

Répondre aux objectifs et obligations de La loi n° 2005-102 du 11 février 2005 pour l’égalité des droits et des chances, la participation et la citoyenneté des personnes en situation de handicap : découvrez les propositions adaptées.

Objectif : comprendre des dispositifs mis en place dans plusieurs établissements et en milieux spécifiques (IME, foyer de vie, hôpital...) pour enseigner à des personnes en situation de handicap et à des publics empêchés. Découvrir le champ des possibles de la pratique individuelle à la pratique collective. Comprendre des spécificités liées à différents handicaps, à la diversité des contextes d’enseignement et s’approprier des propositions pédagogiques différentes.

Contenu : la présentation de plusieurs propositions d’adaptation à des publics différents abordera les thématiques de l’enseignement instrumental individuel, de la pratique collective et de l’intervention en milieu spécialisé. À travers divers exemples, la créativité des enfants ou adultes en situation de handicap démontrera des inventions pédagogiques à appréhender. Des ateliers pratiques expérimenteront plusieurs approches pédagogiques, tant de la pratique individuelle que collective, vocale et/ou instrumentale. Un atelier spécifique autour de l’orgue sensoriel sera proposé.

Public : enseignants en musique 
Dates/lieu : 5 et 6 décembre 2022 à Poitiers
Durée : 12 heures
Date limite d’inscription : 24 octobre 2022 
Coût pédagogique : 320 €
Effectif : entre 8 et 20

Intervenants :
Arlette BRISON est professeure d’accordéon au conservatoire de musique et de danse Clément Janequin du Pays Châtelleraudais. Depuis plusieurs années, elle a mis en place et anime l’atelier MOSAIQUES en direction des publics empêchés.

François-Xavier CAILLET est saxophoniste, il enseigne dans différents conservatoires et est référent handicap pour le conservatoire de Grand Poitiers.

Virginie LANGLOIS est titulaire du DUMI, elle enseigne depuis plusieurs années au conservatoire Tyndo l’éveil musical, la formation musicale et intervient
dans les écoles et en milieu hospitalier.

Jean-Pierre NOUHAUD est violoncelliste, chef de chœur et d’orchestre. Il dirige plusieurs ensembles instrumentaux et vocaux et joue dans différentes formations. Il enseigne le violoncelle au conservatoire départemental Émile Goué et intervient en IME.

Marie NOUHAUD est contrebassiste, elle enseigne au conservatoire de musique de la Creuse ou elle est référente handicap. Elle anime des ateliers d’improvisation et intervient en IME depuis plus de 10 ans.

Éric SAUVÊTRE est percussionniste, titulaire du DE. Musicien de jazz, il enseigne la percussion et le vibraphone jazz au conservatoire Tyndo. Il encadre également un atelier jazz et intervient en milieu hospitalier.